‘Big Magic’, libro di Elizabeth Gilbert, che ho letto a settembre, mi ha ‘stregato’.

E’ un libro bellissimo e ammetto di averlo letto tardi (è uscito nel 2015) e in molti lo hanno consigliato.

Come sempre faccio, prima di scrivere post sul libro del mese, non ho letto nessun’altra recensione. So che ce ne saranno moltissime, vista la fama dell’autrice (che ha scritto, tra l’altro, ‘Mangia, Prega, Ama’), ma preferisco non farmi influenzare. Big Magic è un libro così bello che ha davvero tanto da comunicare ed è stupendo che ognuno di noi ne veda aspetti diversi e colga quello che ritiene più interessante o utile.

Il mio primo consiglio è: leggilo.

Se sei un’artista, una scrittrice o, in ogni caso, una persona creativa (e tutti noi siamo persone creative* – più in basso, in un aggiornamento del 2020 a questo articolo, ti racconto un po’ meglio cosa penso a riguardo) ‘ti parlerà’ come ha fatto con me dicendoti tante cose e sicuramente più adatte a te di quelle che io ho ‘colto’ per me stessa.

E’ stato molto difficile scegliere le 5 idee principali di Big Magic perché, ad ogni nuovo capitolo, durante la lettura, venivo colpita da qualcosa di diverso e più interessante del precedente.

La mia è, quindi, una lettura parziale ma spero che possa piacerti. Fammi sapere se ti ho incuriosita.

BIG MAGIC IN 5 IDEE

1. Creatività e paura

Ecco una frase di Big Magic che mi ha particolarmente colpito:

Ecco una delle idee interessanti dell’autrice (anche se non la più originale secondo me – aspetta, c’è di meglio): quella secondo cui, la nostra ‘amica’ PAURA (chi non ce l’ha?) accompagna sempre ed inevitabilmente il processo creativo.

Creare qualcosa di nuovo, che sia un libro, un componimento musicale o una torta, prevede sempre che si entri in un terreno non conosciuto. L’idea stessa di ‘nuovo’ lo prevede. La paura accompagna, per forza di cose, l’incertezza. Ciò che è interessante, però, (e la Gilbert lo descrive bene nel libro) è il fatto di prendere ‘per mano’ questa paura e di portarla con sè nel proprio viaggio creativo, non permettendole di paralizzarci ma parlandole come si farebbe con un’amica, tranquillizzandola e, soprattutto, non permettendole mai di prendere il controllo.

2. Le ‘idee’ secondo la Gilbert

L’autrice fa riferimento al ‘peso’ che certi artisti possono sentire nell’essere definiti ‘geni’. Nel libro, sono riportati esempi concreti di come alcuni grandi scrittori, in seguito ad una definizione del genere, si siano sentiti intrappolati e non più in grado di realizzare un capolavoro come quello che erano riusciti a creare in precedenza.

La Gilbert stessa si è sentita dire più volte che non avrebbe mai eguagliato il successo di ‘Mangia, Prega, Ama’. Ma, come dice l’autrice, la risposta migliore da dare in questi casi è: … ‘e se anche fosse?’

Il concetto che un ‘genio, un’idea, un’ispirazione’ esterna faccia visita all’artista e gli permetta di creare, ricorda quella degli antichi greci e romani. Quest’idea salvaguarda qualsiasi ‘persona creativa’ dal prendersi troppi meriti (o demeriti) relativamente ad una qualsiasi opera.

E’ una forma di ‘protezione’ dell’essere umano dal narcisismo ma anche dalla vergogna e mi sembra molto bella ed utile per chiunque si appresti ad essere ‘creativo’.

3. Il diritto di avere una visione tutta ‘nostra’

Il concetto di ‘diritto’ e ‘autorizzazione’ ad avere una vita creativa va di pari passo con quello di ‘paura’.

L’autrice sottolinea il fatto che se siamo al mondo abbiamo il diritto di esprimerci. Sia che proveniamo da una famiglia costituita da genitori ‘un po’ ribelli’ come quella della Gilbert, sia che veniamo da famiglie molto più tradizionaliste, dobbiamo darci il ‘permesso’ di ‘creare’, per il semplice piacere di farlo.

D’altronde, e in Big Magic viene ripetuto più volte, una vita creativa è la più bella che si possa vivere.

4. Scrivi per te stessa e non per gli altri

Questo è, in assoluto, uno dei miei concetti preferiti contenuti nel libro.

Non me ne volere.

L’autrice ci dice più volte che, se la motivazione principale dello scrivere un libro (o anche di qualsiasi altro atto voi facciate) è quella di aiutare gli altri, questa ‘graverebbe’ sulle stesse persone che volete aiutare. E questo non è né bello né utile per nessuno.

La Gilbert afferma, riguardo a tutti i libri che ha scritto: ‘Non l’ho scritto per voi, l’ho scritto per me.’

Se un libro, poi, sarà utile anche ad altri, sarà un bellissimo risultato. Ma non può essere la motivazione principale. Una persona creativa fa quello che fa perché è un’esigenza interiore, perché le piace, la diverte, la appaga, ne ha bisogno. Gli altri, in tutto questo, non contano.

5. Non è importante il ‘successo’

L’ultimo concetto (ma ripeto, ce ne sono molti altri che ho adorato all’interno del libro) che mi ha colpito è quello che riguarda il successo.

Il ‘destino’ di una qualsiasi opera creativa resa pubblica non riguarda più l’autore che l’ha prodotta.

Nessuno può sapere se quello che ha creato avrà davvero successo. La reazione di chi legge, ascolta o guarda non è prevedibile e chi crea non dovrebbe darsene pena.

Mettere in pratica questo distacco non è facile ma è necessario.

Risulta naturale applicarlo se si è ben consapevoli di creare per se stessi.

A tutti piacciono i complimenti e, se arrivano, tutti ne siamo felici. Ma, il bello della creatività è il processo, il viaggio. Quello che succede dopo, non ha importanza, anche perché, la persona creativa si sarà già indirizzata verso un’altra idea.

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